Boyhood (2014), de Richard Linklater

No sé si habéis visto Mi Top 10 de películas estrenadas en 2014, (si no lo habéis hecho aún podéis verlo clickando aquí) pero esta película, ampliamente aclamada por la crítica, no estaba presente en la lista. La razón es bastante sencilla: no es una película, es la realidad, la vida cotidiana de millones de personas, de padres e hijos, que pasan por momentos complicadísimos durante toda la vida. Esta película muestra, sin duda, lo extraordinario de la cotidianidad humana, lo extraordinario que hay en nuestro día a día. Richard Linklater nos ha traído una obra de arte que explica, a la perfección, lo que siente una persona al divorciarse, al vivir con padres diferentes, el maltrato, la adolescencia, al no llegar a pagar las facturas... lo que tristemente le ocurre a millones de personas.

La historia trata la vida de Mason (Ellar Coltrane), desde los seis años y durante más de una década, en su relación con su familia, los amigos que deja atrás (y los que aparecen en el camino) y con el mundo en general, mientras busca encontrarse a sí mismo.

La película ha tenido mucha repercusión mediática por el hecho de estar rodada en un segmento de tiempo de 12 años, aunque en solo 39 días de rodaje. Esto quiere decir que los personajes son los mismos durante toda la película lo que te lleva a empatizar con cada personaje de forma especial. Conocemos a un Ellar Coltrane de tan solo seis años y lo llegamos a ver con dieciocho. Conocemos a su hermana Samantha (Lorelei Linklater) poco mayor que él y la dejamos hecha toda una mujer. Es una sensación que crea una empatía que jamás había vivido antes con una película.

Cuando terminé la película pensé en hacer la crítica directamente pero me di cuenta que no había nada que criticar y, no quería hacer una 'review' para decir no tiene fallos. Pero después de un par de días, sigo pensando que todo es como mínimo notable en la película. Las actuaciones son todas muy buenas, pero destacaría a Ellar Coltrane y a Ethan Hawke que son los dos personajes que presentan una evolución más compleja o que más distan del punto de partida al final de la cinta.
El guión se adapta a los tiempos que aparecen en la película y creo que su rodaje en doce años supone un punto a favor, ya que pueden adaptarse las partes a la época en la que se vive, dándole máximo realismo a los hechos y situaciones de la película.

En definitiva, Richard Linklater ha conseguido dar una lección de cine mayor que las que otros grandes directores le dieron a Laurent Tirard de forma visual. Ha transformado la vida de un adolescente en poesía audiovisual. El cine en su máxima expresión.

Lo mejor: la muestra de poderío visual que da la película sin necesidad de ser explícita en ningún momento (sexualidad, violencia...). El apogeo de lo sugerente.
Lo peor: que hasta dentro de mucho tiempo no volveremos a ver una película de este calibre.
Valoración: *****

Mi Top 10 de películas estrenadas en 2014 en España

A  ver, este top es un poco especial. No las voy a ordenar por mejores películas. Porque obviamente, faltarían algunas, este top es de aquellas películas que me han transmitido a mi, personalmente más. Es por ello que no va a haber explicación de la posición de las películas.

10. La venus de las pieles, de Roman Polanski

9. A propósito de Llewyn Davis, de los Hermanos Coen 

8. Alabama Monroe, de Félix van Groenigen

7. Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallé

6. La Gran Estafa Americana, de David O. Russell

5. Nebraska, de Alexander Payne

4. El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson

3. El Lobo de Wall Street, de Martin Scorsese

2. Her, de Spike Jonze

1. Interstellar, de Christopher Nolan

 

El fuego de la venganza (2004), de Tony Scott

Si te digo que vas a ver una película del hermano de Tony Scott (hermano de Ridley Scott) y escrita por Brian Hegeland, guionista de L.A Confidential y Mystic River, pones buena cara y te sientas frente al televisor con ciertas expectativas. Y si cuando empieza la película descubres que el protagonista es Denzel Washington que te encanta, pues vas y te haces palomitas porque tienes claro que vas a disfrutar como un niño pequeño.

México D.F. Un agente del gobierno estadounidense (Denzel Washington) acepta el trabajo para proteger a una niña (Dakota Fanning), cuyos padres han recibido amenazas de secuestro. Él se encariñará tanto de la niña que cuando la secuestran jura vengarse de cualquiera que estuviese implicado en el rapto. La película es un remake de "Bala blindada" (1987), de Elie Chouraqui.

Leí críticas que decían que la película tenía como única intención glorificar a Denzel Washington, lo que no saben es que él se glorifica solo con actuaciones como ésta. La cinta tiene una duración algo excesiva, si es verdad, y se podrían haber simplificado algunas partes para no hacer el giro argumental tan largo, no obstante tampoco sentí aburrirme en ningún momento. En la película pasan cosas todo el rato y eso es algo que se agradece, ya que con su duración, un bajón en la película hubiera supuesto el empezar a dar cabezadas. Argumentalmente me encanta y por eso quiero ver la primera versión de la película, aunque según algunas críticas que he podido leer de esta cinta francesa, las expectativas son bajas.

Repitiendo lo de Denzel, realiza una actuación en su nivel, muy correcta, y tengo que reconocer que en las apariciones de Dakota Fanning en pantalla, sentí algo especial. Es una pena que no me pasase lo mismo con Night Moves (2013) (película interesante, que algún día comentaré) o Very Good Girls. Mención especial merece Christopher Walken, al que considero uno de los actores míticos de la industria, y también Mickey Rourke que aunque desde "El luchador" (2008) ha entrado en un declive imparable -entró antes, pero esta peli fue un repunte importante-, no está mal en su poca participación en la película.

Tengo que reconocer que, en cuanto al reparto, me sobra algún personaje, pero os invito a adivinar cual es, y si queréis podéis comentármelo en twitter (@butaca19) o en un comentario en esta entrada.

En definitiva, es una película entretenida, para pasar el rato. Pura acción y puro Hollywood. ¿La recomiendo? Sí.

Lo mejor: Denzel Washington y Dakota Fanning, sus escenas juntos y el toque de humor del personaje del primero.

Lo peor: Es una película que no es maravillosa, pero no tiene tampoco ningún defecto importante.

Valoración: ***

Exodus: Dioses y Reyes (2014), de Ridley Scott

Algunas historias bíblicas han tenido gran acogida en el cine, la primera de ellas fue 'Los diez mandamientos', protagonizada por Charlton Heston y que obtuvo siete nominaciones al Oscar. Esta cinta que data de 1956, cuenta la misma historia que la que hoy vamos a tratar. Moisés y la liberación del pueblo hebreo. Aunque no son, ni mucho menos, las dos únicas películas que lo hacen.

Otras películas de cariz bíblico, como "La última tentación de Cristo" de Scorsese, "La pasión de Cristo", de Mel Gibson, o "Natividad" de Catherine Hardwick, son películas que llevan a la gran pantalla las sagradas escrituras del cristianismo.

Entrando ya en 'Exodus', dirigida por Ridley Scott, un genio venido a menos (había que decirlo), pero que aún conserva su tirón popular que hace a los más escépticos ante la religión ir al cine esperando un Gladiator (que tristemente, no me encontré).

Como podía esperar de una película de este tipo, aparatosos ropajes, armaduras y armas se acumulaban en la pantalla, al mismo tiempo, los efectos especiales daban sensación al espectador de una épica que no resultaba más que forzada ya que de una historia tan trillada, poco se podía sacar. Aún así, hay que reconocer que Scott sacó algo. Una historia de amor que consigue trascender del caos que se vive en una película donde dos pueblos sufren: uno por ser esclavo del pueblo egipcio; y otro al ser sometido por Dios. La química que desprende la pareja Bale-Valverde, fuera ya de las actuaciones de cada uno (que ahora las comentaré), es bastante evidente. Un actor del calibre de Bale puede lograr conectar con quien quiera, pero creo que esta es una de esas veces en que la química no se fuerza y realmente existe. La historia entre Moisés y Sephora, es quizá el punto más positivo de la historia de "Exodus".

Quizá, un punto que me dejó bastante frío es el momento tan famoso de la apertura de las aguas, del que me esperaba muchísimo más y que ha conseguido dejarme totalmente indiferente y creo que ahí, Scott no ha sabido sacar partido de una de las escenas más míticas de la película.

En cuanto a los actores, está bastante claro que Bale es un titán interpretativo, pero que en esta película no ha exprimido todo su potencial como si que hizo en "The Fighter" o en "American Hustle". Una interpretación correcta, pero en la que no se ha esforzado mucho, por más que se empeñe en recordarnos la intensa preparación del personaje que vivió junto a Ridley Scott. Si hablamos de la representación española en la película, María Valverde, tengo que reconocer que me pareció correcta para ser su primera gran película y no dudo en que esta representará un trampolín para ella. Me aventuraría a decir que es la nueva Penélope Cruz, y creo que no me equivoco mucho. La solvencia con la que resuelve las escenas más íntimas de la película, que siempre tienen mayor dificultad, es un punto a favor para ella y para su carrera. Ha entrado en Hollywood de la mano de Ridley Scott, podemos decir que ha sido por la puerta grande.

Mención especial a Joel Edgerton que hace una interpretación bastante buena, siendo, probablemente, la mejor de la película. La escena con su niño en brazos, hablando con Bale, es quizá una de las más emocionantes de la película.

En definitiva, "Exodus: Dioses y Reyes" es lo mismo que otras películas sobre Moisés, pero con mejores efectos especiales.

Lo mejor: Joel Edgerton y las escenas donde podemos descubrir el lado más humano de Moisés, que suponen un oasis en medio de la caótica batalla entre los egipcios y los hebreos.

Lo peor: El declive (que parece imparable) de Ridley Scott desde Black Hawk Derribado.

Valoración: **1/2

Good Bye, Lenin! (2003), de Wolfgang Becker

Pocas películas tienen tan marcado carácter político, y muchas menos de este género consiguen calar en las mentes de los espectadores, y creo que esta película es una de ellas.
Cuando estudias historia y te interesas por ambas Alemanias descubres algo muy significativo, para cada habitante de la República Federal Alemana, había sido una bendición acabar en el lado occidental; pero también lo era para el habitante de la República Democrática Alemana haber sido criado en la Alemania Oriental. Un mismo país, una misma lengua, pero diferentes sentimientos y una gran separación. Un muro. Este muro, será capital en la historia que Becker nos trae, pero también lo será el ambiente pacífico de los alemanes, tanto en Oriente como en Occidente. Dos muestras preciosas en la película de esto, será la subtrama de la hermana del protagonista y su novio occidental; al igual que la amistad que el personaje encarnado por Brühl entablará con un alemán occidental.

La madre de nuestro protagonista Alex (Daniel Brühl) entra en coma poco antes de la caída del muro de Berlín. Ella, una mujer de pensamientos comunistas, despierta meses después y su hijo intentará por todos los medios que no descubra la reunificación alemana. La película es, a fin de cuentas, la lucha de un hijo por proteger a su madre de lo que podría suponerle un shock definitivo.

Wolfgang Becker, director y coguionista de la cinta, es un cineasta que se ha caracterizado por su poca carga de trabajo, aunque seamos francos, más vale una buena película cada seis años, que una floja cada dos. Tras el éxito que supuso "Good Bye, Lenin", ya en 2009, dirigió un cortometraje en el proyecto "Germany 09", donde grandes cineastas alemanes rodaban uno con una base común: Alemania en 2009. Después de esto, nos llegan noticias de que el citado director y el protagonista de la cinta que nos ocupa, volverán a compartir plató para rodar la adaptación de una novela alemana a las pantallas. Este proyecto, dada la calidad de su anterior colaboración, resulta ciertamente estimulante. Sobre el trabajo de Becker en "Good Bye, Lenin!", no hay mucho que decir ya que lo normal cuando alguien trabaja de forma eficaz es que apenas deje marcas de su paso. Es decir, es un cineasta correcto, que supo elegir el trabajo y un reparto que dignifica una historia magnífica.

El guión, que trabaja sobre una base de comicidad camuflada, ya que la historia principal es, a pesar de todo, triste. Se recurre a pequeñas historias, como la de los pepinillos para aportar un aire de "desenfado" a la trama que tiende a resultar seria por momentos, aunque estas pinceladas logran hacer ver al espectador la película como una ficción agradable.

Un reparto excelente empezando por Daniel Brühl. El hispano alemán es la piedra angular del trabajo y a una edad temprana da una lección magistral de interpretación. Todos los secundarios cumplen su función y hacen que una gran historia cobre un realismo que te absorbe y te hace desear que el protagonista cobre su propósito.

En definitiva, Becker y Brühl demuestran que el cine europeo, es una factoría de éxitos tanto, o incluso más que en Hollywood. Desde "Cinema Paradiso" a "Good Bye, Lenin" pasando por la "Trainspotting" de Danny Boyle (que está preparando una película sobre Steve Jobs, con Fassbender de protagonista, así como dato).

Lo mejor: Daniel Brühl y la eficacia del grueso del reparto y el equipo. Iluminación, dirección, interpretación. Todo notable.
Lo peor: Me faltó un detalle del guión, que tristemente no puedo desvelar para no destrozaros la película.
Valoración: ****