Boyhood (2014), de Richard Linklater

No sé si habéis visto Mi Top 10 de películas estrenadas en 2014, (si no lo habéis hecho aún podéis verlo clickando aquí) pero esta película, ampliamente aclamada por la crítica, no estaba presente en la lista. La razón es bastante sencilla: no es una película, es la realidad, la vida cotidiana de millones de personas, de padres e hijos, que pasan por momentos complicadísimos durante toda la vida. Esta película muestra, sin duda, lo extraordinario de la cotidianidad humana, lo extraordinario que hay en nuestro día a día. Richard Linklater nos ha traído una obra de arte que explica, a la perfección, lo que siente una persona al divorciarse, al vivir con padres diferentes, el maltrato, la adolescencia, al no llegar a pagar las facturas... lo que tristemente le ocurre a millones de personas.

La historia trata la vida de Mason (Ellar Coltrane), desde los seis años y durante más de una década, en su relación con su familia, los amigos que deja atrás (y los que aparecen en el camino) y con el mundo en general, mientras busca encontrarse a sí mismo.

La película ha tenido mucha repercusión mediática por el hecho de estar rodada en un segmento de tiempo de 12 años, aunque en solo 39 días de rodaje. Esto quiere decir que los personajes son los mismos durante toda la película lo que te lleva a empatizar con cada personaje de forma especial. Conocemos a un Ellar Coltrane de tan solo seis años y lo llegamos a ver con dieciocho. Conocemos a su hermana Samantha (Lorelei Linklater) poco mayor que él y la dejamos hecha toda una mujer. Es una sensación que crea una empatía que jamás había vivido antes con una película.

Cuando terminé la película pensé en hacer la crítica directamente pero me di cuenta que no había nada que criticar y, no quería hacer una 'review' para decir no tiene fallos. Pero después de un par de días, sigo pensando que todo es como mínimo notable en la película. Las actuaciones son todas muy buenas, pero destacaría a Ellar Coltrane y a Ethan Hawke que son los dos personajes que presentan una evolución más compleja o que más distan del punto de partida al final de la cinta.
El guión se adapta a los tiempos que aparecen en la película y creo que su rodaje en doce años supone un punto a favor, ya que pueden adaptarse las partes a la época en la que se vive, dándole máximo realismo a los hechos y situaciones de la película.

En definitiva, Richard Linklater ha conseguido dar una lección de cine mayor que las que otros grandes directores le dieron a Laurent Tirard de forma visual. Ha transformado la vida de un adolescente en poesía audiovisual. El cine en su máxima expresión.

Lo mejor: la muestra de poderío visual que da la película sin necesidad de ser explícita en ningún momento (sexualidad, violencia...). El apogeo de lo sugerente.
Lo peor: que hasta dentro de mucho tiempo no volveremos a ver una película de este calibre.
Valoración: *****

Mi Top 10 de películas estrenadas en 2014 en España

A  ver, este top es un poco especial. No las voy a ordenar por mejores películas. Porque obviamente, faltarían algunas, este top es de aquellas películas que me han transmitido a mi, personalmente más. Es por ello que no va a haber explicación de la posición de las películas.

10. La venus de las pieles, de Roman Polanski

9. A propósito de Llewyn Davis, de los Hermanos Coen 

8. Alabama Monroe, de Félix van Groenigen

7. Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallé

6. La Gran Estafa Americana, de David O. Russell

5. Nebraska, de Alexander Payne

4. El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson

3. El Lobo de Wall Street, de Martin Scorsese

2. Her, de Spike Jonze

1. Interstellar, de Christopher Nolan

 

El fuego de la venganza (2004), de Tony Scott

Si te digo que vas a ver una película del hermano de Tony Scott (hermano de Ridley Scott) y escrita por Brian Hegeland, guionista de L.A Confidential y Mystic River, pones buena cara y te sientas frente al televisor con ciertas expectativas. Y si cuando empieza la película descubres que el protagonista es Denzel Washington que te encanta, pues vas y te haces palomitas porque tienes claro que vas a disfrutar como un niño pequeño.

México D.F. Un agente del gobierno estadounidense (Denzel Washington) acepta el trabajo para proteger a una niña (Dakota Fanning), cuyos padres han recibido amenazas de secuestro. Él se encariñará tanto de la niña que cuando la secuestran jura vengarse de cualquiera que estuviese implicado en el rapto. La película es un remake de "Bala blindada" (1987), de Elie Chouraqui.

Leí críticas que decían que la película tenía como única intención glorificar a Denzel Washington, lo que no saben es que él se glorifica solo con actuaciones como ésta. La cinta tiene una duración algo excesiva, si es verdad, y se podrían haber simplificado algunas partes para no hacer el giro argumental tan largo, no obstante tampoco sentí aburrirme en ningún momento. En la película pasan cosas todo el rato y eso es algo que se agradece, ya que con su duración, un bajón en la película hubiera supuesto el empezar a dar cabezadas. Argumentalmente me encanta y por eso quiero ver la primera versión de la película, aunque según algunas críticas que he podido leer de esta cinta francesa, las expectativas son bajas.

Repitiendo lo de Denzel, realiza una actuación en su nivel, muy correcta, y tengo que reconocer que en las apariciones de Dakota Fanning en pantalla, sentí algo especial. Es una pena que no me pasase lo mismo con Night Moves (2013) (película interesante, que algún día comentaré) o Very Good Girls. Mención especial merece Christopher Walken, al que considero uno de los actores míticos de la industria, y también Mickey Rourke que aunque desde "El luchador" (2008) ha entrado en un declive imparable -entró antes, pero esta peli fue un repunte importante-, no está mal en su poca participación en la película.

Tengo que reconocer que, en cuanto al reparto, me sobra algún personaje, pero os invito a adivinar cual es, y si queréis podéis comentármelo en twitter (@butaca19) o en un comentario en esta entrada.

En definitiva, es una película entretenida, para pasar el rato. Pura acción y puro Hollywood. ¿La recomiendo? Sí.

Lo mejor: Denzel Washington y Dakota Fanning, sus escenas juntos y el toque de humor del personaje del primero.

Lo peor: Es una película que no es maravillosa, pero no tiene tampoco ningún defecto importante.

Valoración: ***

Exodus: Dioses y Reyes (2014), de Ridley Scott

Algunas historias bíblicas han tenido gran acogida en el cine, la primera de ellas fue 'Los diez mandamientos', protagonizada por Charlton Heston y que obtuvo siete nominaciones al Oscar. Esta cinta que data de 1956, cuenta la misma historia que la que hoy vamos a tratar. Moisés y la liberación del pueblo hebreo. Aunque no son, ni mucho menos, las dos únicas películas que lo hacen.

Otras películas de cariz bíblico, como "La última tentación de Cristo" de Scorsese, "La pasión de Cristo", de Mel Gibson, o "Natividad" de Catherine Hardwick, son películas que llevan a la gran pantalla las sagradas escrituras del cristianismo.

Entrando ya en 'Exodus', dirigida por Ridley Scott, un genio venido a menos (había que decirlo), pero que aún conserva su tirón popular que hace a los más escépticos ante la religión ir al cine esperando un Gladiator (que tristemente, no me encontré).

Como podía esperar de una película de este tipo, aparatosos ropajes, armaduras y armas se acumulaban en la pantalla, al mismo tiempo, los efectos especiales daban sensación al espectador de una épica que no resultaba más que forzada ya que de una historia tan trillada, poco se podía sacar. Aún así, hay que reconocer que Scott sacó algo. Una historia de amor que consigue trascender del caos que se vive en una película donde dos pueblos sufren: uno por ser esclavo del pueblo egipcio; y otro al ser sometido por Dios. La química que desprende la pareja Bale-Valverde, fuera ya de las actuaciones de cada uno (que ahora las comentaré), es bastante evidente. Un actor del calibre de Bale puede lograr conectar con quien quiera, pero creo que esta es una de esas veces en que la química no se fuerza y realmente existe. La historia entre Moisés y Sephora, es quizá el punto más positivo de la historia de "Exodus".

Quizá, un punto que me dejó bastante frío es el momento tan famoso de la apertura de las aguas, del que me esperaba muchísimo más y que ha conseguido dejarme totalmente indiferente y creo que ahí, Scott no ha sabido sacar partido de una de las escenas más míticas de la película.

En cuanto a los actores, está bastante claro que Bale es un titán interpretativo, pero que en esta película no ha exprimido todo su potencial como si que hizo en "The Fighter" o en "American Hustle". Una interpretación correcta, pero en la que no se ha esforzado mucho, por más que se empeñe en recordarnos la intensa preparación del personaje que vivió junto a Ridley Scott. Si hablamos de la representación española en la película, María Valverde, tengo que reconocer que me pareció correcta para ser su primera gran película y no dudo en que esta representará un trampolín para ella. Me aventuraría a decir que es la nueva Penélope Cruz, y creo que no me equivoco mucho. La solvencia con la que resuelve las escenas más íntimas de la película, que siempre tienen mayor dificultad, es un punto a favor para ella y para su carrera. Ha entrado en Hollywood de la mano de Ridley Scott, podemos decir que ha sido por la puerta grande.

Mención especial a Joel Edgerton que hace una interpretación bastante buena, siendo, probablemente, la mejor de la película. La escena con su niño en brazos, hablando con Bale, es quizá una de las más emocionantes de la película.

En definitiva, "Exodus: Dioses y Reyes" es lo mismo que otras películas sobre Moisés, pero con mejores efectos especiales.

Lo mejor: Joel Edgerton y las escenas donde podemos descubrir el lado más humano de Moisés, que suponen un oasis en medio de la caótica batalla entre los egipcios y los hebreos.

Lo peor: El declive (que parece imparable) de Ridley Scott desde Black Hawk Derribado.

Valoración: **1/2

Good Bye, Lenin! (2003), de Wolfgang Becker

Pocas películas tienen tan marcado carácter político, y muchas menos de este género consiguen calar en las mentes de los espectadores, y creo que esta película es una de ellas.
Cuando estudias historia y te interesas por ambas Alemanias descubres algo muy significativo, para cada habitante de la República Federal Alemana, había sido una bendición acabar en el lado occidental; pero también lo era para el habitante de la República Democrática Alemana haber sido criado en la Alemania Oriental. Un mismo país, una misma lengua, pero diferentes sentimientos y una gran separación. Un muro. Este muro, será capital en la historia que Becker nos trae, pero también lo será el ambiente pacífico de los alemanes, tanto en Oriente como en Occidente. Dos muestras preciosas en la película de esto, será la subtrama de la hermana del protagonista y su novio occidental; al igual que la amistad que el personaje encarnado por Brühl entablará con un alemán occidental.

La madre de nuestro protagonista Alex (Daniel Brühl) entra en coma poco antes de la caída del muro de Berlín. Ella, una mujer de pensamientos comunistas, despierta meses después y su hijo intentará por todos los medios que no descubra la reunificación alemana. La película es, a fin de cuentas, la lucha de un hijo por proteger a su madre de lo que podría suponerle un shock definitivo.

Wolfgang Becker, director y coguionista de la cinta, es un cineasta que se ha caracterizado por su poca carga de trabajo, aunque seamos francos, más vale una buena película cada seis años, que una floja cada dos. Tras el éxito que supuso "Good Bye, Lenin", ya en 2009, dirigió un cortometraje en el proyecto "Germany 09", donde grandes cineastas alemanes rodaban uno con una base común: Alemania en 2009. Después de esto, nos llegan noticias de que el citado director y el protagonista de la cinta que nos ocupa, volverán a compartir plató para rodar la adaptación de una novela alemana a las pantallas. Este proyecto, dada la calidad de su anterior colaboración, resulta ciertamente estimulante. Sobre el trabajo de Becker en "Good Bye, Lenin!", no hay mucho que decir ya que lo normal cuando alguien trabaja de forma eficaz es que apenas deje marcas de su paso. Es decir, es un cineasta correcto, que supo elegir el trabajo y un reparto que dignifica una historia magnífica.

El guión, que trabaja sobre una base de comicidad camuflada, ya que la historia principal es, a pesar de todo, triste. Se recurre a pequeñas historias, como la de los pepinillos para aportar un aire de "desenfado" a la trama que tiende a resultar seria por momentos, aunque estas pinceladas logran hacer ver al espectador la película como una ficción agradable.

Un reparto excelente empezando por Daniel Brühl. El hispano alemán es la piedra angular del trabajo y a una edad temprana da una lección magistral de interpretación. Todos los secundarios cumplen su función y hacen que una gran historia cobre un realismo que te absorbe y te hace desear que el protagonista cobre su propósito.

En definitiva, Becker y Brühl demuestran que el cine europeo, es una factoría de éxitos tanto, o incluso más que en Hollywood. Desde "Cinema Paradiso" a "Good Bye, Lenin" pasando por la "Trainspotting" de Danny Boyle (que está preparando una película sobre Steve Jobs, con Fassbender de protagonista, así como dato).

Lo mejor: Daniel Brühl y la eficacia del grueso del reparto y el equipo. Iluminación, dirección, interpretación. Todo notable.
Lo peor: Me faltó un detalle del guión, que tristemente no puedo desvelar para no destrozaros la película.
Valoración: ****

Chef (2014), de Jon Favreau

Ir a un restaurante a probar nuevos sabores, texturas y productos, es algo muy usual entre los amantes de la gastronomía. Podríamos decir que los chefs son artistas, y los platos los lienzos. Cocinar es un arte que Jon Favreau ha sabido tratar en esta película. Carl (Favreau), es un cocinero que tras abandonar el restaurante en el que trabajaba, monta un negocio de comida ambulante, junto a su hijo (Emjay Anthony) y su mejor amigo (Jon Leguizamo). Esto le unirá a su primogénito, al que desde la separación con su ex-pareja (Sofía Vergara), no había prestado la suficiente atención.

Entrando en materia, Favreau se rodea de un reparto verdaderamente imponente. Actores de mucha categoría como el propio Favreau, Dustin Hoffman, Scarlett Johansson o Robert Downey Jr., dan a la película un gran empaque. Actores de renombre que hacen pequeños papeles dando al público actuaciones al nivel de las expectativas. Sofía Vergara, está en la línea ascendente que ha mantenido siempre, la que la está llevando a colaborar con gente como Turturro o Woody Allen. En general un reparto excelentemente escogido, que da un punto extra a la película.

Como película, es ligera y digerible, algo que últimamente es complicado ver en la industria cinematográfica. Son casi dos horas de película y son muy amenas. Es la típica película para ver en familia y pasar el rato. Esto no quita que haya cosas muy buenas como la elección musical, que resulta un acierto total. También tenemos que fijarnos en el guión, que es el típico de una comedia, donde los personajes son planos en su mayoría y solo el del protagonista toma forma dependiendo de la etapa de la película en la que se encuentre. El personaje del niño, podría haber estado mejor trabajado, pero en este caso resulta bastante arquetípico.

Resumiendo, 'Chef' es una película agradable y sabrosa que deja un buen sabor de boca. No obstante, sabemos que tipo de película es y debemos de tratarla como tal, sin pretensiones y con la única intención de saborear lo que el Chef Favreau nos ofrece.

Lo mejor: En dos horas no te aburres en absoluto. Es dinámica, lo cual resulta de agradecer en la comedia de hoy en día que, en ocasiones, es tan repetitiva que desespera.
Lo peor: que un reparto tan impecable como este no haya podido lucirse en otro tipo de película.
Valoración: ***

Test cinéfilo

Por la red encontré este pequeño test que os ayudará a conocer a la cabeza cinéfila que hay tras este blog. Ahí va:

1. La película de tu infancia: El hombre bicentenario me marcó mucho, y eso que la veo ahora y no es para tanto, pero en su momento fue mi favorita.

2. Tu película preferida en estos momentos: Fight Club de David Fincher

3. La peor de todas las que has visto: Monster Brawl de... Bah, es tan mala que no recuerdo al director.

4. Géneros cinematográficos preferidos: Drama, Gángster, Thriller... mientras sea buena no importa.

5. Lloraste a moco tendido viendo: Amor de Michael Haneke

6. Pasaste un miedo espantoso con: No me gusta ver cine de terror, y las pocas que he visto obligado, han sido una basura (Paranormal Activity: los señalados, Insidious...)

7. La más divertida: El Gran Lebowski de los hermanos Coen

8. Cine español o made in Hollywood: De donde sea mientras merezca la pena

9. Una gran decepción fue: Scoop de Woody Allen

10. Mejor actor internacional: Marlon Brando (muerto) / Leonardo DiCaprio (vivo)

11. Mejor actriz internacional: Meryl Streep

12. Mejor actor español: Javier Bardem

13. Mejor actriz española:  Penélope Cruz

14. Peor actor internacional: Taylor Lautner

15. Peor actriz internacional: Kristen Stewart

16. Peor actor español: Maxi Iglesias

17. Peor actriz española: Úrsula Corberó

18. Actriz (en mi caso) más atractiva: Scarlett Johansson


19. Una escena dramática inolvidable: El final de Fight Club, cuando el protagonista y Marla se dan la mano mientras se derrumban los edificios.

20. Una escena cómica: la pelea multitudinaria en Crazy, Stupid, Love.

21. Una escena realmente terrorífica: lo dicho antes, no sé no contesto.

22. Una frase emblemática que recuerdes: "Le haré una oferta que no podrá rechazar" - El Padrino

23. El mejor director internacional de la historia: Alfred Hitchcock

24. Y el mejor director español: Luis Buñuel

25. La mejor película de animación: El Rey León

26. Película más esperada en estos momentos: Magic in the moonlight de Woody Allen

27. Película que esperas tener en la estantería: El Lobo de Wall Street de Martin Scorsese

28. La última que adquiriste: Origen de Christopher Nolan

Open Windows (2014), de Nacho Vigalondo

Internet cada día es menos seguro. Aunque las leyes de protección de datos y las medidas para la privacidad en la red aumentan, cada vez es más fácil para los denominados "hackers" conocer absolutamente todo sobre tu vida con un simple archivo. Esto lo saben las famosas que han sufrido en estos últimos meses el robo de gran parte de sus fotos por culpa de un terrible fallo de privacidad de Apple y sus iPhones. Pues más o menos es esto lo que el cineasta español, Nacho Vigalondo quiere hacernos ver.

Jill, interpretada por Sasha Grey, es una prestigiosa actriz, a la que Nick, su mayor fan, (Elijah Wood), va a conocer en persona. Un tal Chord, afirma a Nick por internet que Jill ha cancelado la cita, y le propone devolverle la jugada. Este es el inicio de un thriller psicológico, que se desarrolla íntegramente a través de la pantalla de un ordenador y que resulta novedoso respecto a la forma de llevarlo a la pantalla y a los efectos visuales introducidos en el montaje de la película.

Se trata de un guión lineal, que trabaja sin pretensiones y que si alguna tiene, es entretener al espectador. Hacer que pase un rato tenso en el cine, como es propio de cualquier Thriller. Elijah Wood y Sasha Grey consiguen convencerte para entrar al juego que propone el villano en la película y si eres fan de este tipo de películas, seguramente saldrás del cine con un buen sabor de boca. Otro dato que me sorprendió, es que según el director, la película había ocupado más de 64 horas de vídeo, lo que suponía que se había creado un software especial para poder almacenar tal cantidad de datos juntos. La dificultad, y riesgo, de estructurar la película de la forma en la que está (rara vez hay más de dos personajes en pantalla) es un plus para una película que va de menos a más, y que termina con unos muy buenos veinte minutos.

Elijah, que ya había probado suerte en el cine español con Grand Piano, volvía a ponerse a las órdenes de un director español, en este caso de un director que realiza un cine muy particular, que tiendes a amar o a odiar, siempre en un extremo. Wood me parece que no da todo lo que tiene, y que en ciertos momentos parece no adecuarse al papel, todo lo contrario que Sasha Grey, que demuestra porqué Steven Soderbergh confió en ella para The Girlfriend Experience. Buena actuación de una actriz que parece tener potencial.

En definitiva, a mi me gusta Nacho Vigalondo, y me parece una buena película. Mejorable, sí. Pero muy correcta.

Lo mejor: la forma en la que da a un subgenero tan típico como el Thriller basado en la obsesión, un toque innovador con su historia y forma de contarlo.
Lo peor: que quizá en esta forma de película el peso de los actores se reduce hasta el punto de ser muñecos para representar, sin que lleguen a poder transmitir gran cosa.
Valoración: **1/2

Interstellar (2014), de Christopher Nolan

Cooper, un expiloto de la NASA que se dedica a la agricultura en un mundo venido a menos, es reclutado para viajar a través de un agujero de gusano a explorar planetas potencialmente habitables, ya que La Tierra está próxima al colapso.

Después de esta oda al buen cine, lo único que se le puede reprochar a Christopher Nolan es que, por decirlo de algún modo, llama estúpidos a los espectadores. Trae seguramente la mejor película del año. Lo tiene todo, desde una interpretación brillante de Matthew Mcconaughey, digna de su segundo Óscar consecutivo; hasta un Michael Caine ya recurrente en el cine de Nolan, pero que siempre trae algo nuevo a las historias de este. Todos brillan con luz propia, lo que dice mucho de un director que consigue siempre sacar lo mejor de cada uno de sus actores.

El guión es de estructura sencilla, ya que lo complejo es el mensaje que pretende transmitir. Me quedo, seguramente con el monólogo de Anne Hathaway sobre el amor, o el último diálogo de Mcconaughey con su envejecida hija, que representan para mi, la idea final del filme. La sencillez es buena, porque facilita la comprensión de la película, pero a la vez no te deja sacar tus propias impresiones, ya que te lleva de la mano a las conclusiones que el director quiere que saques. Existen más, pero si no analizas el cine, y sólo te limitas a verlo, te perderás una gran experiencia. Me explico: el propio director, tira por tierra parte de su trabajo, por conseguir explicar sólo una parte de la historia.

Poco más queda que decir sobre la que es para mí la mejor película del año, con una banda sonora espectacular, y un realismo sobre el tema que trata, astrofísica, muy bien apoyado por eminencias de la física. Lo peor de todo, es que ahora tenemos que esperar unos años hasta que Christopher Nolan nos deleite con algún sueño, espacio o magia. O lo que me gustaría más, con el Caballero Oscuro de nuevo.

Lo mejor: Nolan y todo lo que representa él en sus películas. Dirección de actores, meticulosidad y sacrificio.

Lo peor: que te guíe en el camino y no te ofrezca una experiencia completa.

Valoración *****

Coffee Town (2013), de Brad Copeland

Uno de los protagonistas de 'Colgados en Filadelfia', Glenn Howerton, protagonizaba esta película del director novel (aunque guionista consagrado de televisión), Brad Copeland. Suficiente motivo para ponerme con esta comedia irreverente y disparatada que narra la historia de un encargado de páginas web que tiene su "oficina" en el Coffee Town, una cafetería que piensan convertir en un bar, ante esta idea, Will (Howerton), decide planear un robo en el local para evitar que hagan de él un sitio con mayor afluencia.

Esta película independiente, rodada con un presupuesto bastante bajo, consigue su propósito sin caer en el exceso. Steve Little, que interpreta a Chad, da una clase magistral de como hacer de estúpido y, para el tipo de filme que es, las actuaciones son fantásticas, exceptuando a Josh Groban, que me parece un actor bastante poco creíble. A pesar de esto, la puesta en escena de la guapa Adrianne Palicki, así como la magistral, porque no hay otro adjetivo, actuación de Josh Perry, un actor con Síndrome de Down que me trae a la memoria al actor español Pablo Pineda, y que son ejemplos para cualquier persona de la industria.

Es curioso que películas independientes y de humor como esta se responsabilicen más de mostrar realidades sociales que taquillazos cinematográficos de Warner o Universal. En este caso, se producen muchos guiños hacia clichés y tópicos sociales, que paradójicamente denuncian el uso de estos. El final de la película, creo que desvía completamente el tema, por más que luego recupere el rumbo con algún chiste fácil. Es un final poco elaborado, pero tampoco podemos pedir mucho más.

En definitiva, Coffee Town no es una gran comedia, ni tan siquiera una buena comedia, es una comedia que se deja ver, que tal y como está el panorama de la comedia, ya es mucho.

Lo mejor: el grueso de las actuaciones y la dirección de Copeland, que muestra sus dotes cómicos, tal y como los pudimos comprobar en 'Me llamo Earl'.
Lo peor: lo poco elaborado del final de la película, ya que da la impresión de que está hecho deprisa y corriendo.
Valoración: ** (sobre 5)

Diamantes negros (2013), de Miguel Alcantud

Estaba yo navegando por YOMVI, y me encontré con Diamantes negros, una película que me llamó la atención por su argumento, muy ligado a mi otra gran afición, el fútbol. Así que, sin pensármelo mucho me puse a verla.
De primeras, me pareció la típica película que podrían poner para rellenar una noche en La 2. Drama social, española y con una gran parte de la película grabada fuera de España, poco a poco, la historia de Moussa y Amadou te cala en el cuerpo y te engancha. Deseando saber qué pasa con estos dos talentosos futbolistas. Entre medio, un puñado de hombres movidos por el dinero, intentarán "ayudarlos" para no tener que volver a su Malí natal, y ser futbolistas de primera división.

Como película, está claro que no tiene otra pretensión más que informar del drama que resulta que ciertos equipos, empresas y agentes saquen a jóvenes de sus países natales con falsas promesas y obligándoles a firmar contratos abusivos en los que los privan de cualquier derecho. No busca ser la película del año, porque no tiene capacidad para serlo, pero sí que consigue concienciar y servir de instrumento para mostrar una realidad social que va más allá del fútbol, y que puede extrapolarse a otros ámbitos.
Me sorprendió la capacidad interpretativa de ambos protagonistas, que defienden, de forma correcta, el papel. Y tengo que reconocer que sentí muchísimo coraje en la escena en la que el personaje que interpreta Carlos Bardem, abandona a uno de nuestros protagonistas a su suerte en Lisboa.

En definitiva, yo me he creído la película. He pasado una hora y media frente a la pantalla, que no he desperdiciado. No me parece la mejor película española, pero está mucho mejor trabajada que muchas superproducciones que se realizan en este país.

Lo mejor: su capacidad de mostrar el problema, ser concisa y no aburrir al espectador que sabe el tipo de película que está viendo.
Lo peor: por mucho que tenga aspectos muy positivos, si no te interesa el tema que trata, es bastante probable que termines quitando la película.
Valoración: *** (sobre 5)

El estreno de la semana: Interstellar, de Christopher Nolan

Christopher Nolan, el director de películas como Memento, El truco final o la más moderna de la trilogía Batman vuelve, dos años después de finalizar la saga del superhéroe, con Interstellar. Una película de ciencia ficción, escrita como siempre por ambos hermanos Nolan pero dirigida por el mayor de los hermanos. El nuevo guión que los Nolan llevan a la pantalla narra la historia de un grupo de exploradores que debido al cambio climático y aprovechando la existencia de un agujero de gusano, investigarán el universo, llegando a donde parecía imposible en los viajes interestelares.

El elenco de actores no puede ser mejor: los oscarizados Matthew Mcconaughey y Anne Hathaway y la ganadora del Globo de Oro a mejor actriz por Zero Dark Thirty, Jessica Chastain, son la cabeza de cartel de un proyecto que resulta increíblemente atractivo por quienes están implicados en él.
Trabajar con Nolan es lo que le faltaba a Mcconaughey para terminar de redondear un año en el que logró el máximo reconocimiento que un actor puede obtener gracias a Dallas Buyers Club y alcanzó el éxito con la primera temporada de la aclamada True Detective. Anne Hathaway por su parte ya colaboró con Nolan en El caballero oscuro: la leyenda renace; y ahora debuta con él, Chastain, que como Mcconaughey, podría convertirse en un personaje recurrente de sus filmes como ya lo han hecho Michael Caine o Cillian Murphy, aunque este último no salga en Interstellar.

El 6-7 de noviembre estará disponible en nuestros cines. Interstellar se postula como una de las grandes candidatas a mejor película del año, y  en este blog esperamos con ansia la posibilidad de verla y comentarla. Aunque conociendo a Nolan, no tengo dudas de que seguirá en su línea superlativa.

50/50, de Jonathan Levine (2011)

He de reconocer que cuando leí al inicio del film que era de Jonathan Levine me preocupé. Me preocupé porque la última película de él que había visto "Memorias de un zombie adolescente" me pareció bastante... triste, por decirlo suavemente, aún así Joseph Gordon-Levitt merecía una oportunidad, así que seguí adelante.

Rápidamente descubrimos que intenta maquillar su argumento con situaciones cómicas que resten importancia a la gravedad de la trama principal. Gordon-Levitt es Adam, un chico de veintisiete años al que le diagnostican un cáncer de espalda, y varias personas le ayudan a descubrir que cosas son importantes en la vida mientras está enfermo. Esto, de inicio parece un drama en toda regla pero acaba descubriéndose como una película positiva que te hace más reir que llorar. Esto queda al descubierto si repasamos sus nominaciones, entre las que se encuentra el Globo de Oro a mejor película comedia/musical.

Me sorprende mucho, y para bien que esta película es un guión novel de Will Reiser, que sí había trabajado para televisión, pero en su primera incursión en el cine consigue hacer una película fresca, fácil de ver y que tenga el poder de trascender. Ya que a pesar de tratar el tema desde un punto positivo durante casi todo el metraje no podemos obviar que es un drama tristemente habitual en la sociedad en la que vivimos, lo que puede hacer que fácilmente enfermos y allegados a estos puedan sentirse cercanos al personaje principal y aquellos que lo rodean.

Jonathan Levine se beneficia del buen hacer del guionista y de un elenco de actores bastante adecuado, en el que todos desempeñan bien su papel, destacando a los dos hombres que más minutos acumulan en pantalla (Levitt y Rogen).

Lo mejor: la forma en la que la película consigue conectar con el público.
Lo peor: Levine parece que dirija usando el manual básico de cómo rodar sin complicaciones.
Valoración: ***1/2 (sobre 5)

'Como tú te fuiste', el primero de (espero) muchos

Cuando me aficioné al cine no creía que en algún momento sentiría la imperiosa necesidad de contar mis propias historias y expresar mis emociones. El trabajador incansable tras la cámara. El hombre que crea el sueño. Ese quería ser yo. Quería, y quiero aún. Crear la imagen perfecta. El plano adecuado en el momento preciso. Hacer que la gente llore, ría, sienta. Por ese motivo decidí estudiar algo que me gustaba, sin dejar de lado mi gran vocación, el cine. Y ahora en ello estoy, intentando ser director. Está claro que es complicado, pero no por ello vamos a dejar de intentarlo, ¿No?

Hoy, escribo estas líneas como introducción a mi primer cortometraje, en este caso un microcorto que salió de mi cabeza y, que gracias a Sensi Martínez fue una realidad. Ella confió en su amigo inexperimentado y se puso delante de una cámara para él. Y así, dejo a aquellos que lean esta entrada que decidan cual fue el resultado. Por supuesto se aceptan críticas, siempre que favorezcan el mejorar la forma de dirigir o contar la historia.

Como tú te fuiste

'Gone Girl', de David Fincher

Entrar con pretensiones al cine te puede costar una desilusión. En mi caso iba con ciertos pensamientos preconcebidos, entre ellos que, con el bombo que había recibido podía estar ante una cinta que se acercase al nivel de Seven o El club de la lucha. Obviamente no ha sido así.
Por momentos parece que estemos ante la típica película alemana o austríaca de sábado tarde en Antena 3. Aunque cuenta con detalles de nivel, como la presencia de Affleck o ciertos aspectos técnicos, el argumento ya está demasiado trillado: marido imperfecto y esposa que quiere vengarse al precio que sea. De esas he visto más de una a las cuatro de la tarde.

El reparto es bastante acertado en los papeles principales, empezando por tratar a Affleck como un marido egoísta e infiel ante lo que Rosemund Pike, en el papel de su mujer, no tiene otra opción que buscar la manera de devolverle el daño causado. La británica imprime elegancia a un papel que, cuando vean la película entenderán porque no siempre tiene ese cariz elegante que distingue este tipo de papeles. Me sorprendió, para bien, la inclusión de Neil Patrick Harris en el reparto. Interpreta a un ex-novio de la protagonista, demostrando que no hay papeles pequeños, si no actores mediocres.

Un punto a favor es la estructura del guión, que lejos de ser lineal busca saltos continuos entre la línea de tiempo del marido y la de la mujer, y introduce algunos giros bastante interesantes en la trama que llevan a confundirnos o hacernos dudar.

Entre otros aspectos me parecieron un completo acierto los efectos musicales y sonoros que imprimen un punto de tensión al thriller que termina por desquiciarte (ya sea por su calidad o por la duración de la película) si este tipo de cintas te sacan fácilmente de tus casillas.

Y, a modo de curiosidad, me gustaría invitaros a reflexionar acerca del trato que recibe en esta película el personaje femenino  y su evolución. ¿Qué creéis que quiere expresar el autor con esta forma de llevarlo?

Lo mejor: los giros de guión que favorecen el buen ritmo de la última hora de metraje.
Lo peor: que el argumento principal cabalgue durante la mayoría de la película por la senda de los telefilms.
Valoración: 3 (sobre 5)