Chef (2014), de Jon Favreau

Ir a un restaurante a probar nuevos sabores, texturas y productos, es algo muy usual entre los amantes de la gastronomía. Podríamos decir que los chefs son artistas, y los platos los lienzos. Cocinar es un arte que Jon Favreau ha sabido tratar en esta película. Carl (Favreau), es un cocinero que tras abandonar el restaurante en el que trabajaba, monta un negocio de comida ambulante, junto a su hijo (Emjay Anthony) y su mejor amigo (Jon Leguizamo). Esto le unirá a su primogénito, al que desde la separación con su ex-pareja (Sofía Vergara), no había prestado la suficiente atención.

Entrando en materia, Favreau se rodea de un reparto verdaderamente imponente. Actores de mucha categoría como el propio Favreau, Dustin Hoffman, Scarlett Johansson o Robert Downey Jr., dan a la película un gran empaque. Actores de renombre que hacen pequeños papeles dando al público actuaciones al nivel de las expectativas. Sofía Vergara, está en la línea ascendente que ha mantenido siempre, la que la está llevando a colaborar con gente como Turturro o Woody Allen. En general un reparto excelentemente escogido, que da un punto extra a la película.

Como película, es ligera y digerible, algo que últimamente es complicado ver en la industria cinematográfica. Son casi dos horas de película y son muy amenas. Es la típica película para ver en familia y pasar el rato. Esto no quita que haya cosas muy buenas como la elección musical, que resulta un acierto total. También tenemos que fijarnos en el guión, que es el típico de una comedia, donde los personajes son planos en su mayoría y solo el del protagonista toma forma dependiendo de la etapa de la película en la que se encuentre. El personaje del niño, podría haber estado mejor trabajado, pero en este caso resulta bastante arquetípico.

Resumiendo, 'Chef' es una película agradable y sabrosa que deja un buen sabor de boca. No obstante, sabemos que tipo de película es y debemos de tratarla como tal, sin pretensiones y con la única intención de saborear lo que el Chef Favreau nos ofrece.

Lo mejor: En dos horas no te aburres en absoluto. Es dinámica, lo cual resulta de agradecer en la comedia de hoy en día que, en ocasiones, es tan repetitiva que desespera.
Lo peor: que un reparto tan impecable como este no haya podido lucirse en otro tipo de película.
Valoración: ***

Test cinéfilo

Por la red encontré este pequeño test que os ayudará a conocer a la cabeza cinéfila que hay tras este blog. Ahí va:

1. La película de tu infancia: El hombre bicentenario me marcó mucho, y eso que la veo ahora y no es para tanto, pero en su momento fue mi favorita.

2. Tu película preferida en estos momentos: Fight Club de David Fincher

3. La peor de todas las que has visto: Monster Brawl de... Bah, es tan mala que no recuerdo al director.

4. Géneros cinematográficos preferidos: Drama, Gángster, Thriller... mientras sea buena no importa.

5. Lloraste a moco tendido viendo: Amor de Michael Haneke

6. Pasaste un miedo espantoso con: No me gusta ver cine de terror, y las pocas que he visto obligado, han sido una basura (Paranormal Activity: los señalados, Insidious...)

7. La más divertida: El Gran Lebowski de los hermanos Coen

8. Cine español o made in Hollywood: De donde sea mientras merezca la pena

9. Una gran decepción fue: Scoop de Woody Allen

10. Mejor actor internacional: Marlon Brando (muerto) / Leonardo DiCaprio (vivo)

11. Mejor actriz internacional: Meryl Streep

12. Mejor actor español: Javier Bardem

13. Mejor actriz española:  Penélope Cruz

14. Peor actor internacional: Taylor Lautner

15. Peor actriz internacional: Kristen Stewart

16. Peor actor español: Maxi Iglesias

17. Peor actriz española: Úrsula Corberó

18. Actriz (en mi caso) más atractiva: Scarlett Johansson


19. Una escena dramática inolvidable: El final de Fight Club, cuando el protagonista y Marla se dan la mano mientras se derrumban los edificios.

20. Una escena cómica: la pelea multitudinaria en Crazy, Stupid, Love.

21. Una escena realmente terrorífica: lo dicho antes, no sé no contesto.

22. Una frase emblemática que recuerdes: "Le haré una oferta que no podrá rechazar" - El Padrino

23. El mejor director internacional de la historia: Alfred Hitchcock

24. Y el mejor director español: Luis Buñuel

25. La mejor película de animación: El Rey León

26. Película más esperada en estos momentos: Magic in the moonlight de Woody Allen

27. Película que esperas tener en la estantería: El Lobo de Wall Street de Martin Scorsese

28. La última que adquiriste: Origen de Christopher Nolan

Open Windows (2014), de Nacho Vigalondo

Internet cada día es menos seguro. Aunque las leyes de protección de datos y las medidas para la privacidad en la red aumentan, cada vez es más fácil para los denominados "hackers" conocer absolutamente todo sobre tu vida con un simple archivo. Esto lo saben las famosas que han sufrido en estos últimos meses el robo de gran parte de sus fotos por culpa de un terrible fallo de privacidad de Apple y sus iPhones. Pues más o menos es esto lo que el cineasta español, Nacho Vigalondo quiere hacernos ver.

Jill, interpretada por Sasha Grey, es una prestigiosa actriz, a la que Nick, su mayor fan, (Elijah Wood), va a conocer en persona. Un tal Chord, afirma a Nick por internet que Jill ha cancelado la cita, y le propone devolverle la jugada. Este es el inicio de un thriller psicológico, que se desarrolla íntegramente a través de la pantalla de un ordenador y que resulta novedoso respecto a la forma de llevarlo a la pantalla y a los efectos visuales introducidos en el montaje de la película.

Se trata de un guión lineal, que trabaja sin pretensiones y que si alguna tiene, es entretener al espectador. Hacer que pase un rato tenso en el cine, como es propio de cualquier Thriller. Elijah Wood y Sasha Grey consiguen convencerte para entrar al juego que propone el villano en la película y si eres fan de este tipo de películas, seguramente saldrás del cine con un buen sabor de boca. Otro dato que me sorprendió, es que según el director, la película había ocupado más de 64 horas de vídeo, lo que suponía que se había creado un software especial para poder almacenar tal cantidad de datos juntos. La dificultad, y riesgo, de estructurar la película de la forma en la que está (rara vez hay más de dos personajes en pantalla) es un plus para una película que va de menos a más, y que termina con unos muy buenos veinte minutos.

Elijah, que ya había probado suerte en el cine español con Grand Piano, volvía a ponerse a las órdenes de un director español, en este caso de un director que realiza un cine muy particular, que tiendes a amar o a odiar, siempre en un extremo. Wood me parece que no da todo lo que tiene, y que en ciertos momentos parece no adecuarse al papel, todo lo contrario que Sasha Grey, que demuestra porqué Steven Soderbergh confió en ella para The Girlfriend Experience. Buena actuación de una actriz que parece tener potencial.

En definitiva, a mi me gusta Nacho Vigalondo, y me parece una buena película. Mejorable, sí. Pero muy correcta.

Lo mejor: la forma en la que da a un subgenero tan típico como el Thriller basado en la obsesión, un toque innovador con su historia y forma de contarlo.
Lo peor: que quizá en esta forma de película el peso de los actores se reduce hasta el punto de ser muñecos para representar, sin que lleguen a poder transmitir gran cosa.
Valoración: **1/2

Interstellar (2014), de Christopher Nolan

Cooper, un expiloto de la NASA que se dedica a la agricultura en un mundo venido a menos, es reclutado para viajar a través de un agujero de gusano a explorar planetas potencialmente habitables, ya que La Tierra está próxima al colapso.

Después de esta oda al buen cine, lo único que se le puede reprochar a Christopher Nolan es que, por decirlo de algún modo, llama estúpidos a los espectadores. Trae seguramente la mejor película del año. Lo tiene todo, desde una interpretación brillante de Matthew Mcconaughey, digna de su segundo Óscar consecutivo; hasta un Michael Caine ya recurrente en el cine de Nolan, pero que siempre trae algo nuevo a las historias de este. Todos brillan con luz propia, lo que dice mucho de un director que consigue siempre sacar lo mejor de cada uno de sus actores.

El guión es de estructura sencilla, ya que lo complejo es el mensaje que pretende transmitir. Me quedo, seguramente con el monólogo de Anne Hathaway sobre el amor, o el último diálogo de Mcconaughey con su envejecida hija, que representan para mi, la idea final del filme. La sencillez es buena, porque facilita la comprensión de la película, pero a la vez no te deja sacar tus propias impresiones, ya que te lleva de la mano a las conclusiones que el director quiere que saques. Existen más, pero si no analizas el cine, y sólo te limitas a verlo, te perderás una gran experiencia. Me explico: el propio director, tira por tierra parte de su trabajo, por conseguir explicar sólo una parte de la historia.

Poco más queda que decir sobre la que es para mí la mejor película del año, con una banda sonora espectacular, y un realismo sobre el tema que trata, astrofísica, muy bien apoyado por eminencias de la física. Lo peor de todo, es que ahora tenemos que esperar unos años hasta que Christopher Nolan nos deleite con algún sueño, espacio o magia. O lo que me gustaría más, con el Caballero Oscuro de nuevo.

Lo mejor: Nolan y todo lo que representa él en sus películas. Dirección de actores, meticulosidad y sacrificio.

Lo peor: que te guíe en el camino y no te ofrezca una experiencia completa.

Valoración *****

Coffee Town (2013), de Brad Copeland

Uno de los protagonistas de 'Colgados en Filadelfia', Glenn Howerton, protagonizaba esta película del director novel (aunque guionista consagrado de televisión), Brad Copeland. Suficiente motivo para ponerme con esta comedia irreverente y disparatada que narra la historia de un encargado de páginas web que tiene su "oficina" en el Coffee Town, una cafetería que piensan convertir en un bar, ante esta idea, Will (Howerton), decide planear un robo en el local para evitar que hagan de él un sitio con mayor afluencia.

Esta película independiente, rodada con un presupuesto bastante bajo, consigue su propósito sin caer en el exceso. Steve Little, que interpreta a Chad, da una clase magistral de como hacer de estúpido y, para el tipo de filme que es, las actuaciones son fantásticas, exceptuando a Josh Groban, que me parece un actor bastante poco creíble. A pesar de esto, la puesta en escena de la guapa Adrianne Palicki, así como la magistral, porque no hay otro adjetivo, actuación de Josh Perry, un actor con Síndrome de Down que me trae a la memoria al actor español Pablo Pineda, y que son ejemplos para cualquier persona de la industria.

Es curioso que películas independientes y de humor como esta se responsabilicen más de mostrar realidades sociales que taquillazos cinematográficos de Warner o Universal. En este caso, se producen muchos guiños hacia clichés y tópicos sociales, que paradójicamente denuncian el uso de estos. El final de la película, creo que desvía completamente el tema, por más que luego recupere el rumbo con algún chiste fácil. Es un final poco elaborado, pero tampoco podemos pedir mucho más.

En definitiva, Coffee Town no es una gran comedia, ni tan siquiera una buena comedia, es una comedia que se deja ver, que tal y como está el panorama de la comedia, ya es mucho.

Lo mejor: el grueso de las actuaciones y la dirección de Copeland, que muestra sus dotes cómicos, tal y como los pudimos comprobar en 'Me llamo Earl'.
Lo peor: lo poco elaborado del final de la película, ya que da la impresión de que está hecho deprisa y corriendo.
Valoración: ** (sobre 5)

Diamantes negros (2013), de Miguel Alcantud

Estaba yo navegando por YOMVI, y me encontré con Diamantes negros, una película que me llamó la atención por su argumento, muy ligado a mi otra gran afición, el fútbol. Así que, sin pensármelo mucho me puse a verla.
De primeras, me pareció la típica película que podrían poner para rellenar una noche en La 2. Drama social, española y con una gran parte de la película grabada fuera de España, poco a poco, la historia de Moussa y Amadou te cala en el cuerpo y te engancha. Deseando saber qué pasa con estos dos talentosos futbolistas. Entre medio, un puñado de hombres movidos por el dinero, intentarán "ayudarlos" para no tener que volver a su Malí natal, y ser futbolistas de primera división.

Como película, está claro que no tiene otra pretensión más que informar del drama que resulta que ciertos equipos, empresas y agentes saquen a jóvenes de sus países natales con falsas promesas y obligándoles a firmar contratos abusivos en los que los privan de cualquier derecho. No busca ser la película del año, porque no tiene capacidad para serlo, pero sí que consigue concienciar y servir de instrumento para mostrar una realidad social que va más allá del fútbol, y que puede extrapolarse a otros ámbitos.
Me sorprendió la capacidad interpretativa de ambos protagonistas, que defienden, de forma correcta, el papel. Y tengo que reconocer que sentí muchísimo coraje en la escena en la que el personaje que interpreta Carlos Bardem, abandona a uno de nuestros protagonistas a su suerte en Lisboa.

En definitiva, yo me he creído la película. He pasado una hora y media frente a la pantalla, que no he desperdiciado. No me parece la mejor película española, pero está mucho mejor trabajada que muchas superproducciones que se realizan en este país.

Lo mejor: su capacidad de mostrar el problema, ser concisa y no aburrir al espectador que sabe el tipo de película que está viendo.
Lo peor: por mucho que tenga aspectos muy positivos, si no te interesa el tema que trata, es bastante probable que termines quitando la película.
Valoración: *** (sobre 5)

El estreno de la semana: Interstellar, de Christopher Nolan

Christopher Nolan, el director de películas como Memento, El truco final o la más moderna de la trilogía Batman vuelve, dos años después de finalizar la saga del superhéroe, con Interstellar. Una película de ciencia ficción, escrita como siempre por ambos hermanos Nolan pero dirigida por el mayor de los hermanos. El nuevo guión que los Nolan llevan a la pantalla narra la historia de un grupo de exploradores que debido al cambio climático y aprovechando la existencia de un agujero de gusano, investigarán el universo, llegando a donde parecía imposible en los viajes interestelares.

El elenco de actores no puede ser mejor: los oscarizados Matthew Mcconaughey y Anne Hathaway y la ganadora del Globo de Oro a mejor actriz por Zero Dark Thirty, Jessica Chastain, son la cabeza de cartel de un proyecto que resulta increíblemente atractivo por quienes están implicados en él.
Trabajar con Nolan es lo que le faltaba a Mcconaughey para terminar de redondear un año en el que logró el máximo reconocimiento que un actor puede obtener gracias a Dallas Buyers Club y alcanzó el éxito con la primera temporada de la aclamada True Detective. Anne Hathaway por su parte ya colaboró con Nolan en El caballero oscuro: la leyenda renace; y ahora debuta con él, Chastain, que como Mcconaughey, podría convertirse en un personaje recurrente de sus filmes como ya lo han hecho Michael Caine o Cillian Murphy, aunque este último no salga en Interstellar.

El 6-7 de noviembre estará disponible en nuestros cines. Interstellar se postula como una de las grandes candidatas a mejor película del año, y  en este blog esperamos con ansia la posibilidad de verla y comentarla. Aunque conociendo a Nolan, no tengo dudas de que seguirá en su línea superlativa.

50/50, de Jonathan Levine (2011)

He de reconocer que cuando leí al inicio del film que era de Jonathan Levine me preocupé. Me preocupé porque la última película de él que había visto "Memorias de un zombie adolescente" me pareció bastante... triste, por decirlo suavemente, aún así Joseph Gordon-Levitt merecía una oportunidad, así que seguí adelante.

Rápidamente descubrimos que intenta maquillar su argumento con situaciones cómicas que resten importancia a la gravedad de la trama principal. Gordon-Levitt es Adam, un chico de veintisiete años al que le diagnostican un cáncer de espalda, y varias personas le ayudan a descubrir que cosas son importantes en la vida mientras está enfermo. Esto, de inicio parece un drama en toda regla pero acaba descubriéndose como una película positiva que te hace más reir que llorar. Esto queda al descubierto si repasamos sus nominaciones, entre las que se encuentra el Globo de Oro a mejor película comedia/musical.

Me sorprende mucho, y para bien que esta película es un guión novel de Will Reiser, que sí había trabajado para televisión, pero en su primera incursión en el cine consigue hacer una película fresca, fácil de ver y que tenga el poder de trascender. Ya que a pesar de tratar el tema desde un punto positivo durante casi todo el metraje no podemos obviar que es un drama tristemente habitual en la sociedad en la que vivimos, lo que puede hacer que fácilmente enfermos y allegados a estos puedan sentirse cercanos al personaje principal y aquellos que lo rodean.

Jonathan Levine se beneficia del buen hacer del guionista y de un elenco de actores bastante adecuado, en el que todos desempeñan bien su papel, destacando a los dos hombres que más minutos acumulan en pantalla (Levitt y Rogen).

Lo mejor: la forma en la que la película consigue conectar con el público.
Lo peor: Levine parece que dirija usando el manual básico de cómo rodar sin complicaciones.
Valoración: ***1/2 (sobre 5)